...На выходных состоялось моё знакомство с практически новорождённым (по театральным меркам) проектом — независимым молодёжным театром Циники - современный театр Москвы , открывшим двери в августе прошлого года.

Здание внутри напомнило мне первое студенческое жильё после выпуска: это уже не комната в общаге, но ещё и не комфортабельная евродвушка с дизайнерским ремонтом. Та самая первая квартирка, в которой мало места, денег на ремонт нет, зато стены любовно украшены фотографиями любимых актёров.

Атмосфера студенческого капустника не покидает ни в гардеробной, ни в фойе, ни перед началом спектакля. В фойе, достаточно лофтном и спартанском, подоконники декорированы чемоданами, свидетелями недавнего переезда. Привлекает внимание фотостена с обитателями этого жилья — яркими, дерзкими, как это принято на молодёжных квартирниках. Среди собравшихся много молодёжи, разношёрстной и местами неформальной. Какая же молодость без алкоголя? Перед спектаклем здесь можно настроиться на нужную волну, к примеру, стопкой фруктовой настойки. Никаких театральных звонков! (подсознательная антипатия к школьно-студенческой лямке от звонка до звонка). Перед входом в зал — распечатанная на принтере бумажка, а на спектакль зрителей/гостей капустника приглашает девушка.

Спектакль «Соня и Родя» показывается здесь не первый раз и собирает полный зал. Это постановка 2021 года, одна из первых в репертуаре «Циников». На сцене практически отсутствуют какие-либо декорации: буквально пара предметов с правой и левой стороны сцены принимают участие в спектакле. В остальном театральная площадка представляет собой голое пространство, на котором взаимодействуют актриса и актёр — соответственно Сонечка Мармеладова и Родион Раскольников.

В том составе, который видела я, главную роль Раскольникова исполнял Ян Камашенков — актёр, выпускник ГИТИСа (мастерская М. В. Скандарова, 2017–2021). Кроме «Сони и Роди», Ян занят в спектаклях «Любовь пацана», «Абьюз», «Человек из Подольска» и других — всего около десятка названий в афише. Соня — Дарья Донцова, актриса и режиссёр театра, выпускница МШНК и НИУ ВШЭ, работавшая также в коротком метре и документальном кино.

Спойлер: если вам по душе классические спектакли и традиционные интерпретации классики, не покупайте билет в театр «Циники», дабы не тратить попусту драгоценные серые клеточки. А если вам нравятся нестандартные подходы к известным сюжетам и их интерпретации, вы открыты к творческим экспериментам и понимаете, что это видение может быть разным и необычным, — тогда этот театр вас заинтересует.

Не ждите линейного повествования и последовательной манеры. Я бы сказала, что повествование кинематографично. Режиссёр Андрей Донцов постарался изобразить на театральной сцене очень киношные монтажные склейки. И тут получается весьма интересный эффект: если в кино такие склейки смотрятся привычно, зритель их знает, понимает и визуально правильно считывает, то в театре это смотрится очень экстравагантно.

Только что Сонечка Мармеладова и Родион Раскольников беседовали в комнате над Библией, хлоп — монтажная склейка, и мы видим отдельный музыкальный клип, где Соня «ломается» на фоне белой стены, залитой ярким синим цветом.

Герои оперируют текстом Достоевского, но явно существуют в современной реальности: Раскольников (в версии Яна Камашенкова — энергичный, порывистый, с сильным внутренним стержнем) делает презентацию на флешке, звонит маме по мобильнику, Соня собирает деньги на карточку Сбера. Привязка к времени отсутствует ещё и благодаря продуманно-хаотичному музыкальному ряду спектакля, в котором смешиваются Том Уэйтс, The Beatles, Максим и Микаэл Таривердиев.

Постановка рвано балансирует между комедией и трагедией. Спектакль начинается с юмористического этюда, потом резко уходит в драму, но периодически возвращается к комедии.


Необычна и актёрская игра: вся ломаная, свернутая внутрь, измученная судьбой, но при этом сильная и крепкая духом Соня (Дарья Донцова) и молодой, уверенный в себе, мощный Раскольников (Ян Камашенков).

Текст Достоевского смешивается с надрывными эмоциями героев, но периодически полотно драмы рвется всполохами комедии и отсылками к кинематографу. Например, в сцене, когда Соня и Родион читают в Библии о воскрешении Лазаря, режиссёр Андрей Донцов делает отсылку то ли к теме зомби-апокалипсиса, то ли к хоррору «Изгоняющий Дьявола», а другая сцена стендап от Родиона Раскольникова напомнила мне фильм «Джокер» с Хоакином Фениксом.

И несмотря на все эти модернистские штучки, я бы не сказала, что режиссёр неуважительно относится к тексту и авторству Достоевского. Нет, это своеобразное видение, интересное уже тем, что отличается от привычного образа романа и его героев. Всё равно над всеми этими юмористическими вставками и артхаусными раскадровками возвышается текст Федора Михаиловича, который, к моему большому уважению, прекрасно выучен двумя молодыми актёрами.

И Кстати. Им приходится очень непросто в тех условиях, в которых они находятся: режиссёр отбирает у них практически все известные театральные приёмы, которые могут хоть немного отвлечь внимание зрителя. У актёров нет декораций, за которые может зацепиться взгляд, у них по сути отсутствуют какие-либо костюмы, которые также могут играть свою роль в спектакле. Такое ощущение, что их одевали в подчёркнуто небрежные и невзрачные, ничем не примечательные вещи, собранные в ближайшем секонд-хенде, тёмных невыразительных цветов. Как говорится в бородатом анекдоте: «Нуууу, батенька — здесь уже талант нужен!». И мне кажется, это очень суровая актёрская школа, которая должна закалять волю и вытачивать характер.

Очень верно подобран типаж Сонечки Мармеладовой (Дарья Донцова): хрупкой, юной, светловолосой девочки. Типаж Раскольникова в исполнении Яна Камашенкова — всё-таки отличается от канонического: в нём слишком много энергии, силы и размаха. Я смотрела спектакль и представляла этого актёра в роли Сергея Есенина. Плюс — великолепный бархатный баритон.

Так же как яркий и порывистый студент непоследователен в своих мыслях, спектакль непоследователен в своём стиле, но это как раз и заставляет удерживать внимание на протяжении всего действия. Мозг только успевает привыкнуть к заданной мизансцене, как актёры срываются со своих стульев, зажигается какой-нибудь яркий кровавый свет — и картинка меняется вообще на другую. Таким образом, на этом спектакле расслабиться не удаётся никому: ни актёрам, которые должны сосредотачивать на себе внимание всего зрительного зала, ни зрителям, которые должны следить за происходящим на сцене и вовремя переключать своё внимание и понимание происходящего.

Театр «Циники» пока напоминает молодого человека, который только начинает самостоятельную жизнь: у него ещё нет красивой квартиры в центре, денег, связей и серьёзных ресурсов, зато есть энергия, дерзость и желание искать собственные формы театрального искусства.